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前阵子在搜人间失格的小说版时，无意间看到了《被嫌弃的松子的一生》的简介，于是下了电影版的来看 真的是相当不错的电影，无论是故事还是里面的拍摄手法颜色都是非常的枪眼。。。同时让我对太宰治及他的《人间失格》感兴趣起来了，在网上找了半天也找不到完整版的小说，只有一些片断 下面转的这篇文章就是最初让我对这部剧这个人感兴趣的。。。 关于剧我就不评了，下面这篇文章写得很详细，强烈推荐大家看！ 另外我很喜欢里面贯穿始末的一首童谣！一会找找看有没有原声下。。 =========================================== （转）人间失格，献给太宰治 　　 --《被嫌弃的松子的一生》 　　 　　　　文/不一定驴驴 2006年12月 　　 　　　　沟口健二的“画笔”、曾经为沟口健二、黑泽明、市川昆等人的杰作多次掌镜、最擅拍摄漂亮画面的日本著名摄影师宫川一夫，在暮年的一次访谈中曾留下这样的一幕。 　　 　　　　那时候，病魔攫走了宫川老人的听力，使他诀别了电影拍摄现场，然而，即便在家中颐养天年，也未能减弱对影像职业病一般的执著探索。失聪的老人不便外出，只好在家中看电视打发时间，但不管如何费心思揣摩也无法理解电视剧的内容。--这是CC版发行的《雨月物语》花絮中收录的一幕。大特写镜头近近挨着宫川老人老态龙钟的、慈眉善目的脸庞，纤悉无遗地捕获老人情绪的流动。笑容可掬的老人，一边驱赶一只不时骚扰脸颊的讨人嫌蚊虫，一边饶有兴致、很耐心地向记者讲述着。他说，“日本的电视剧，一点意思都没有，倘使听不见对白，就完全不清楚到底在讲些什么，画面根本不传达丝毫意义……”老人一面有些凄凉地感喟电视剧堕落，一面对电视广告赞许有加，“……电视广告要有趣得多，精致、新颖、有很多我这一代人不曾尝试的东西，制作成本很高……”讲到这里，这位耄耋老人略微顿了顿，抿着干瘪的双唇，眼珠里掠过一道遗憾的光，有些嗫嚅地咕哝道：“要是把这些钱和心思投注在电影上，该多好……”。 　　 　　　　这是1990年代末，仙逝前的宫川一夫留给日本电影后辈的最后一笔遗产。事实上，老人的谶语很快便应验。一批优秀的电视广告作者们也就是在这一时期，几乎不约而同地大规模越界银幕。手冢真、石井克人、中野裕之、关口现……愈来愈多的广告界名导在电影领域拿出成绩，当手冢真的《白痴》在威尼斯电影节荣膺大奖，当《鲨皮男与蜜桃女》、《杀妻总动员》、《乱步地狱》等片为影迷耳熟能详，电影的广告化，勿容置疑已经成为当今日本电影创作谱系中的一环。 　　 　　　　不过，即便是石井克人、即便漫画之神的儿子手冢真，也未能做得尽善尽美，达到一个艺风完善、无懈可击的高度。他们的电影创作体现了前卫意识与先锋观念，尚且无法从根本上媲美传统的电影样式。真正把广告的视觉观念完美嵌入电影实践中，完成宫川老人遗愿的，是中岛哲也。 　　 　　　　1959年生人的中岛哲也不是一个新近起家的电影导演，自从1988年开始活跃在广告界之余，也参与过电影拍摄。不过，真正为他迎来作为一名电影人的荣耀，还是2004年的《下妻物语》。该片不仅票房大热，也得到学院派首肯，同时入选《电影旬报》和“日本映画专业大赏”的年度十佳。在这部影片中，人们觑见了又一个手冢真，又一个视觉论者（Visualist）。但实际上，《下妻物语》不过是中岛哲也才华的冰山一角，在一大堆荣誉纷至沓来的同时，他已着手准备自己的下一部野心之作，也就是《被嫌弃的松子的一生》。《下妻物语》不过相当于热身而已。 　　 　　　　1、 　　 　　　　《被嫌弃的松子的一生》（以下略称《松子的一生》）承传了《下妻物语》的视觉系风格和成功元素，但与故伎重演无关，比及前者小品式的有感而发，倾注了中岛哲也情感的后者拥有史诗般的恢宏与工整。 　　 　　　　中岛哲也这位粗犷的大胡子导演对18世纪法兰西上流社会的罗可可（Rococo）艳情艺术偏爱有加，从《下妻物语》到《松子的一生》无一例外从视觉上贯彻了这一宗旨，以女性为主角，讲述女人的故事，从深田恭子到中谷美纪、黑泽明日香，在美化、讴歌女性对象上逞其逸笔，充分显示广告作者高于普通电影人的形式包装功底和开阔视野。从人物造型上看，就连中谷美纪惟一的缺憾--标志性的宽额头，黑泽明日香不好看的肩胛，也变得无影无踪。黑泽明日香不管是在冢本晋也《六月之蛇》还是中原俊《沉沦》中，都不及本片里惊艳四座。 　　 　　　　当然，《松子的一生》对罗可可的援引与《下妻物语》有所不同。《下妻物语》标榜的罗可可策略怎样看都更像一场高雅的轻佻游戏。走在流行时尚前沿的当代日本年轻人，不惜从二百多年前的法国宫廷移植罗可可情趣，变做自己时尚的漂亮外衣。而《松子的一生》尽丽极妍的罗可可场景，则与故事内容互为表里。影片首先诀别了《下妻物语》的时尚格调--服饰发式的时髦倾向，统统打上了历史烙印。故事远离时代，发生在昭和22年（1947年）至平成13年（2001年）的一段时期，体现了浪漫主义的创作特征。而跟流光溢彩的画面形成间离的，是同时出现黑白电视节目与黑白相片。这样的手法，实际上同手冢真巴洛克（Baroque）倾向的《白痴》有着异曲同工之妙。更有趣的是，《白痴》改编自无赖派作家坂口安吾的同名小说，《松子的一生》则带有向那位与坂口安吾齐名的无赖派作家太宰治致意的意图。甚至《松子的一生》也同《白痴》一样描写了人的生存原点--绝对的孤独；一样传达了无赖派文学的理念--也是太宰治毕生恪守的人生信条：惟有堕落，才能保持纯真。这将在下文中进一步探讨。实际上，《松子的一生》采用歌舞音乐剧元素，也更近一步接近太宰治，承袭了江户戏作文学部分特点的无赖派，另一个名字叫做新戏作派。 　　 　　　　总之，以颓废系的罗可可视觉渲染无赖派人生观，正是恰如其分的作法。 　　 　　　　鲜亮夺目、削弱光影明暗对比而加强色彩透明感的画面，玫瑰红、天蓝色的主色调，矫揉在近景处的花团锦簇，精雕细琢的室内装饰，中岛哲也藉由这种罗可可式的视觉气氛把影片从现实中抽离，构筑了一个充满想像力的童话王国。置身童话世界之中的，则是一名不断被男人遗弃、玩弄的女子的悲剧一生。成濑巳喜男曾在他的杰作《浮云》中描写一位与《松子的一生》有着类似境遇的美丽女性，并把女人托物为花。“花的一生痛苦而短暂”，他这样点题。《松子的一生》鳞次栉比的鲜花具象虽源自罗可可，但毋宁说起到了类似的感伤暗示。 　　 　　　　2、 　　 　　　　《松子的一生》漂亮的画面剪切不啻广告般精致，但更使人着迷、与漂亮剪切互为表里、相辅相成的，是其俨然一篇乐章流泻而出的叙事。 　　 　　　　影片改编自山田宗树的同名小说，属社会派推理的范畴。但中岛哲也在影片伊始引用一部由片平渚主演的悬疑剧，极尽挖苦嘲弄，率先宣布了自己与传统推理悬疑无关。 　　 　　　　故事是这样开始的，2001年的某一天，瑛太饰演的失意青年川尻笙受父亲之托，前去拾掇姑姑生前栖身的公寓。但是，对这位三天前死于非命的、谜一般的姑姑--即中谷美纪饰演的川尻松子，他一无所知，父亲也不愿提及。只冷冷甩下一句：她的一生很卑琐。 　　 　　　　笙来到姑姑的独身公寓--散发着恶臭、满面污垢、垃圾堆成山、不像是人类容身的猪圈般的逼仄环境。他在斑驳的墙壁上读到一团潦草字迹：“生而为人，抱歉……”。公寓里的邻居都叫姑姑“讨人嫌的松子”。 　　 　　　　随后，探案的刑警来访，父亲的电话，被黑泽明日香扮演的AV女优绑架，以及伊势谷友介饰的神秘男子出现，使笙读到了松子姑姑“卑琐”的一生： 　　 　　　　23岁那年，本是一名中学教师的松子因庇护自己的学生龙洋一，被学校辞退，同时离家出走。同年，和宫藤官九郎扮演的落魄写作者八女川姘居，并经常遭其殴打。八女川自恃太宰治转世，怀揣着作家梦，不久就告别了人生。他在信笺上写给松子：生而为人，抱歉。 　　 　　　　24岁时，松子成了八女川友人的情妇，但很快遭抛弃。25岁，松子从事风俗业，成为当红的土耳其浴“泡姬”，积攒了一笔钱。一年后，与武田真治扮演的美男子小野寺同居，无法容忍小野寺背叛自己，恼而将其杀死，随后坠楼自决、未遂。 　　 　　　　松子万念俱灰，继续寻死，她打算追随太宰治，像他那样投河而死，于是来到太宰治曾经殉情的地点玉川上水，但此时河水早已干涸，水位只没及膝盖。憨厚的理发师岛津从桥堍路过，把绝望的松子领回家中，松子感激岛津好意，与他生活在一起。但三个月后，刑警找到了松子，松子因杀人罪服刑八年。在狱中，她结识了黑泽明日香扮演的脱衣舞娘泽村惠。 　　 　　　　八年后，松子刑满出狱，此刻岛津已有妻小，松子孤苦伶仃住进单身公寓。36岁时，她与自己的学生、伊势谷友介饰的龙洋一重逢，此时龙洋一已为黑帮成员。松子死心塌地地跟着他，即便是作奸犯科、出卖肉体，即便是伤痕累累、与他殉情。然而龙洋一外强中干，甘愿坐牢，也无勇气情死。 　　 　　　　四年后，龙洋一出狱，但很快再次锒铛入狱。一次次被男人抛弃、背叛、诓骗、伤害……松子的梦想破灭了，她心力交瘁，不再对爱情怀有希冀，不再相信任何人。从此自暴自弃，不打扮、不洗澡、不拾掇、不与人交往、暴饮暴食、“丧失了为人的资格”，回到人的生存原点--绝对的孤独。53岁的一天夜里，凄凉地死在荒川河河畔。 　　 　　　　中岛哲也的叙事方式，毋宁说拥有一具纪录片式的骨架，把笙比作采访者的话，其他人物则充当了当事人的角色。当事人的回忆，与采访者笙对素材的整理，以及他有着类似自身体验的想像与理解，一同填充了松子三十年的悲惨人生传记。松子的邻居大仓、刑警、父亲、AV女优泽村惠、龙洋一，每个当事人都代表着一段时空，同时也是各自主观的时空，笙把它们组拼、镶嵌在一起，构成了松子的人生全貌。当泽村惠与龙洋一的回忆中，出现了两人在同一时空的对立、冲突，即泽村惠最后一次探访松子之际，她眼中陌生的、恶人状的龙洋一，与此刻在龙洋一眼中也是陌生人的泽村惠之间的对立。中岛哲也以空间蒙太奇的技巧深化了这一瞬间的戏剧冲突，产生了一股惊人的艺术力量。 　　 　　　　当事人在或客观或主观的时空陈述中，实际上也反映了各自的人生价值观，与身份相符。松子暮年“丧失为人资格”的孤僻症、“讨人嫌”，通过乐观外向、健谈的“自来熟”邻居大仓来反映；由刑警负责叙述松子的教师生涯、晚年遇害，与少年犯罪息息相关；父亲作为松子的胞弟，松子童年的见证人，交代了松子的畸形人格成长--渴望得到父爱；泽村惠道出松子一段坎坷的遭遇--白天鹅不小心变成黑乌鸦，与她自己同病相怜；龙洋一，一个从未品尝过被爱滋味的人，得到了松子神一般无私的爱；作为聆听者的笙，一直在彷徨迷惘中浑噩度日，仿佛宿命般走进了松子的世界。当他理解松子姑姑的人生真谛，也完成了自身价值的解决。笙的旁白，既是松子的，也关乎他自己，松子的旁白亦是笙的。在片尾，这种共鸣强烈驱使二人所处的不同时空交叠在一起。一个声音仿佛在耳畔萦绕：生活不在于你究竟得到多少，而是你付出了多少。 　　 　　　　3、 　　 　　　　第一个与松子姘居的男人八女川，自恃太宰治转世，家中墙壁挂着大幅的太宰治画像。他像太宰治那样为文学奉献生命，具有吸引女人的魅力，在“斜阳”的色彩中酗酒、人间失格、自我毁灭。 　　 　　　　八女川转瞬即逝，然而，他对太宰治的神往，就像那句遗言“生而为人……”一样仿佛感染了松子的潜意识。全片弥漫着太宰治的传记色彩，八女川、松子、与龙洋一三人的故事，即是太宰治的人生写照。 　　 　　　　影片伊始，笙在片平渚的悬疑剧梦魇中走投无路，跃下悬崖，沐浴着幽谷的深潭化成一尾鲫鱼，这正是太宰治《鱼服记》中的一幕。松子比八女川更像太宰治，她的童年经历，成年境遇，人生观念，都打着深深的太宰治烙印。她既是太宰治《维荣之妻》中甘愿受虐的女人，又在扮演《斜阳》中太宰治所憧憬的散发着母性与神样光辉的高尚女性。她像《丧失为人资格》中的大庭叶藏那样害怕被人遗弃冷落，战战兢兢地讨好别人，逗人开心，扮小丑，后来抱着对他人的恐惧不安，独居，顾影自怜，精神紊乱。她像太宰治那样多次寻死，中途退缩，未遂，堕落，人间失格。而手捧圣经悔过的龙洋一，表现了太宰治赎罪感情的一面。 　　 　　　　医学界认为太宰治是“境界型人格障碍”患者，松子的这一症状表现得更为醒目。幼年的松子，感到父爱被妹妹掠夺了，在一种害怕被遗弃的恐惧下为博得父爱拼命努力--扮小丑逗父亲开心，光荣成为教师满足父愿。但随着挫折的累积，恋父又转变为憎恨，她对家人恨之入骨，冲动地离家出走，企图以恋爱替代父爱。然而不健全的心理，同样酿造了爱情的悲剧。她在恋爱中任人摆布、随波逐流，仿若受虐狂似的甘受欺凌，但同时也不讲原则，几乎见一个爱一个。妹妹和泽村惠，更是鲜明地见证松子的畸形人格。她甚至险些失手扼死无辜的妹妹，对好姐妹泽村惠，竟因妒忌其家庭而与之绝交。 　　 　　　　太宰治一生自杀五次，三次以心中（情死）的方式，前四次未遂，1948年死于玉川上水。期间共有两名女子成了殉葬品。《松子的一生》大概有意作以暗示，出现了五次寻死，造成两人殉葬。松子自戕瞬间萌生的求生本能，龙洋一在殉情中的懦弱踌躇，这些无疑都是太宰治的写照。松子最后的死为他杀，不过，太宰治最后的自决现场，其实也有让人怀疑的地方。 　　 　　　　太宰治死后的翌年，他的友人作家田中英光，怀揣太宰治的小说，在他的墓前自决身亡。而松子身边的这个人，显然就是龙洋一（文/不一定驴驴）。 　　 　　　　影片资料： 　　 　　　　《被嫌弃的松子的一生》（又名《花样奇缘》）（Kiraware Matsuko no issh?） 　　　　导演：中岛哲也 　　　　原作：山田宗树 　　　　主演：中谷美纪、瑛太、伊势谷友介、黑泽明日香、宫藤官九郎、香川照之 　　　　发行：东宝 　　　　首映日期：2006年 　　　　官方网站：http://kiraware.goo.ne.jp